Por fin he conseguido este comic que se debió de agotar en mi tienda habitual, y he tenido que ir a unas tiendas del centro a buscarlo. En él vamos a encontrar la conclusión al cruce de la colección del arácnido ultimizado con la más que catastrofista saga de Ultimatum. Así que aprovechando que ya me hice con él, ayer por la tarde lo degusté como se merece junto con todos los demás números correspondientes a la colección de Ultimate Spiderman que ahondan en ese crossover. En los números de la serie principal de Ultimatum ya pudimos ver algunos retazos de cómo afecta a Spidey todo este tema del apocalipsis que se cierne sobre su querida Nueva York. En ella pudimos presenciar ciertos detalles tales como un inesperado encuentro con Hulk mientras el arácnido está rescatando víctimas y un inquietante problemilla demoniaco cerca de la casa de su amigo Stephen Extraño (por si fuera poca la ola de destrucción que ha acaecido en la ciudad y la multitud de víctimas que encuentra en su camino, y encima se las tendrá que ver con ese tipo de seres en un escenario dantesco).
THE PACIFIC
Una vez más he de recordar a mi aclamado público del blog (que algún gato que otro habrá por ahí) mi confesada devoción hacia el cine bélico basado en la 2ª guerra mundial, pues me parece unos de los períodos más apasionantes de la historia. Aparte de las ciento y picos pelis bélicas que tengo en dvd, me pillé hace ya tiempo la mítica serie titulada Hermanos de sangre, que aprovecho para recomendarla a cualquier alma de cántaro que aún no la haya disfrutado. Hay que decir que esa serie de 10 episodios estaba producida por el tándem Steven Spielberg/Tom Hanks, que tras el éxito de Salvar al soldado Ryan decidieron que aún tenían mucho que contar en lo que a ese género se refiere. De esta forma, ahora nos sorprenden con esta nueva serie de también 10 episodios que lleva por título The Pacific, cuyo primer episodio se pudo ver hace unos días en Canal +. Lo primero que hay que comentar es que visualmente esta serie mantiene la estética de la película antes comentada, con poco croma y muchos primeros planos.
CONAN EL CIMMERIO
Ayer por la tarde hice otra nueva visita a la tienda de comics, pues tenía pendiente el pillarme algunas cosillas tales como el nº 3 de la nueva miniserie de Marvels y el deseado tomaco de La muerte de Clark Kent. Otra de las cosillas con las que me hice fue con este comic de Conan publicado por la editorial Planeta. Tengo que decir que yo siempre he sido un ferviente admirador de las aventuras del cimmerio, y para demostrarlo podéis encontrar en mi comicteca un gran número de comics de La espada salvaje de Conan y otros tantos tomos de una reedición que se hizo hace unos años en los que se recopilaban grandes historias de algunos de los mejores dibujantes de las aventuras del bárbaro por antonomasia. Lo último que me había pillado de él fue la colección que salió hace unos pocos añitos de Conan la leyenda, con el mítico Kurt Busiek a los guiones, quien supo imprimir al cimmerio gran parte de la esencia de aquellas grandes aventuras con las que el guionista Roy Thomas nos deleitó durante tantos años. Sin embargo, hace unos meses la editorial Dark Horse nos anunció que Conan la leyenda cerraba, y por esta razón Planeta DeAgostini dejó publicar esta colección en nuestro país.
KICK-ASS
El post de hoy me sirve para hablar tanto de comic como de cine, pues se trata de un comic que será publicado el próximo mes en España, y que sirve para ir abriendo boca con vistas a la adaptación cinematrográfica que se ha hecho de él y cuyo estreno está al caer en cine. Lo primero que hay que comentar es que el guionista es Mark Millar, el menda más gamberro y desenfadado del actual panorama comiquero, y del que ya he hablado en anteriores ocasiones cuando hice mi reseña de comics tales como The Ultimates o Wanted. Y en Kick-ass nos volverá a sorprender con ese carácter que solo él sabe imprimir a sus historias, donde te puedes esperar cualquier cosa. Esta vez Milllar nos sorprende desarrollando la idea de quién no ha soñado alguna vez con ser un superhéroe e ir por ahí combatiendo el crimen y defendiendo a los inocentes. Para ello nos mete en el pellejo del protagonista (Dave Lizewski), un estudiante de instituto normal y corriente que dedica su tiempo libre a los comics, y que inspirado por estos decide convertirse en un superhéroe real.
LOS MUERTOS VIVIENTES # 9
El viernes estuve de visita en mi tienda de comics para hacerme con las compras de este mes, y tengo que decir que según entré fui como una bala hacia a los estantes de novedades de Planeta DeAgostini para coger este tomo que tanto tiempo llevamos esperando los seguidores de esta serie. Creo recordar que en el post en el que hablé del tomo anterior ya hice mención a la idea de que si me dieran a elegir sólo un comic de todas las series que sigo habitualmente, mi elección sería ésta. Y es que si uno vuelve la vista atrás y hacemos un balance de los 54 números recopilados en estos 9 tomos (que es el formato elegido para su publicación en nuesto país), la serie continúa manteniendo unos niveles de calidad acojonantemente altos. En cada post que siga haciendo sobre esta colección, creo que no me cansaré de repetir la idea de que este es uno de esos comics que enganchan, y según acabas de leer uno necesitas leer la continuación para sabe qué cojones va a ocurrir. Pasando ya a comentar un poco el tomo, vemos que la historia arranca con el protagonista (Rick Grimes) y su hijo aislados del grupo por toda esa ola vertiginosa de acontecimientos que vimos en el tomo anterior.
ANIQUILACIÓN
El post de hoy lo voy a dedicar a una saga que salió hace ya unos cuantos meses y de la que tengo que decir que en su día no la presté demasiada atención. Sin embargo, a lo largo de este tiempo he ido leyendo muchas críticas y reseñas que la ponen como una lectura bastante decente, por lo que puede que en alguna de mis visitas a mi tienda favorita eche un vistazo a los estantes de números atrasados y me pille los 4 tomos que la componen. Esta saga de Aniquilación se puede definir como uno de los mayores eventos cósmicos creados por Marvel, en una historia en la que tienen cabida casi todos sus personajes galácticos (Nova, Estela Plateada, Thanos, Drax el Destructor, Ronan el Acusador, Quasar y el Super-Skrull), a través de una odisea que nos llevará de un confín del Universo a otro, en una épica guerra contra el malvado Annhilus. Como podéis ver, aquí no hay «Lobeznos», ni «Spidermans» ni otros personajes con cierto renombre de la Casa de las Ideas, sino que toda la trama corre a cargo de todos esos personajes «cósmicos» que ni mucho menos son los que más venden ni los más conocidos, pero que aún así componen una historia bastante digna.
¡QUÉ GRAN GUIÑO!
No me cansaré de repetir que de las pocas cosas que veo en la tele son Los Simpsons y poco más, pues casi el 90% de la programación es una puta gena de Cartagena compuesta a base de programas chorras o realities gilipollescos. El caso es que el finde pasado volvieron a repetir un episodio de la mejor familia del mundo en el que salía una escena que cuando la vi en su día por primera vez me hizo muchísima gracia por ese gran guiño u homenaje que tiene a una de las pelis más famosas de los últimos años. Y es que hay que reconocer que esos guiños a ciertos momentos peliculeros famosos que suelen tener Los Simpsons en cada episodio valen millones.
ESTA MALDITA CRISIS
Si hay algo característico de esta crisis que parece que no va a acabar nunca es el hecho de que cualquier día te puedes quedar en el paro como un pepe. Y es que si hay algo claro es que nadie se libra de ella, ni siquiera nuestro amistoso vecino Peter Parker. En el número publicado esta semana en USA de la colección Amazing Spiderman (#624) el bueno de Parker es despedido y se queda en el paro. Supongo que al hacer esto los de Marvel tratan de reforzar la identificación del personaje con muchos de sus lectores, que igualmente sufren en sus carnes el mordisco del desempleo. Es una pena que esta crisis que tanto afecta a la economía repercuta hasta en los superhéroes y que el pobre Spidey pase a engrosar la lista de parados. Así que ahora no sólo tendrá que preocuparse de luchar contra sus maléficos enemigos, sino que también se tendrá que enfrentar a la cruda realidad de ser un parado más en Nueva York. Si es que esta puta crisis…
BAYONETTA
No podía dejar pasar la oportunidad de dedicar el post de hoy a mi última adquisición de juego de la Xbox, que he de reconocer que me tiene viciadito. Tengo que confesar también que a la hora de pedir este juego a la página de U.K. donde los compro era un poco reticente, ya que el estilo de juego viene a ser el del típico «machacabotones» de golpear a todo lo que se mueva por la pantalla. Y la verdad es que los primeros minutos de juego me arrepentí un poco de haberlo comprado (aunque estuviera muy barato), pero lo cierto es que a medida que avanza el juego esa sensación se diluye y el cabrón te engancha de la hostia.
El hilo argumental del juego se sitúa en el contexto de un mundo en el que el infierno, el cielo y el purgatorio conviven en un enfrentamiento casi constante. Nuestra protagonista es una bruja que está justo en medio de todo, de la que destaca su arte y su gracejo natural a la hora de eliminar a las criaturas celestiales para cobrar las recompensas que se pagan por sus halos. A través de la distintas secuencias de vídeo nos iremos percatando de la profundidad de la historia, viendo cómo los distintos hilos argumentales convergen para que todo cobre sentido al final.
MATANZA MÁXIMA
El post de hoy lo voy a dedicar a una saga de antaño de la cual me acordé el otro día mientras leía un comic del arácnido. Creo que fue publicada allá por el año 1993, y hay que decir que fue ideada por Marvel para competir contra la saga de Batman Knightfall. Yo la leí hace ya unos cuantos añitos, cuando me la dejó mi colega Héctor en formato grapa. Hace ya tiempo vi el tomo recopilatorio de Obras Maestras en el que se reeditaba esta saga, pero en su día no me hice con él y ahora ya es casi imposible de encontrar. No es que sea ni mucho menos una gran historia del arácnido (incluso hay mucha gente que la critica a lo bestia), pero a mí personalmente me gustó por toda esa amalgama de personajes que desfilan a lo largo de sus páginas. El verdadero protagonista de la saga es el simbionte llamado Matanza, cuyo origen merece la pena comentar. Todo ocurrió cuando el asesino llamado Cletus Kasady compartía celda con un compañero del que decían que tenía «veneno» en la mirada (el bueno de Eddie Brock).