LOS MUERTOS VIVIENTES # 9

El viernes estuve de visita en mi tienda de comics para hacerme con las compras de este mes, y tengo que decir que según entré fui como una bala hacia a los estantes de novedades de Planeta DeAgostini para coger este tomo que tanto tiempo llevamos esperando los seguidores de esta serie. Creo recordar que en el post en el que hablé del tomo anterior ya hice mención a la idea de que si me dieran a elegir sólo un comic de todas las series que sigo habitualmente, mi elección sería ésta. Y es que si uno vuelve la vista atrás y hacemos un balance de los 54 números recopilados en estos 9 tomos (que es el formato elegido para su publicación en nuesto país), la serie continúa manteniendo unos niveles de calidad acojonantemente altos. En cada post que siga haciendo sobre esta colección, creo que no me cansaré de repetir la idea de que este es uno de esos comics que enganchan, y según acabas de leer uno necesitas leer la continuación para sabe qué cojones va a ocurrir. Pasando ya a comentar un poco el tomo, vemos que la historia arranca con el protagonista (Rick Grimes) y su hijo aislados del grupo por toda esa ola vertiginosa de acontecimientos que vimos en el tomo anterior.

ANIQUILACIÓN

El post de hoy lo voy a dedicar a una saga que salió hace ya unos cuantos meses y de la que tengo que decir que en su día no la presté demasiada atención. Sin embargo, a lo largo de este tiempo he ido leyendo muchas críticas y reseñas que la ponen como una lectura bastante decente, por lo que puede que en alguna de mis visitas a mi tienda favorita eche un vistazo a los estantes de números atrasados y me pille los 4 tomos que la componen. Esta saga de Aniquilación se puede definir como uno de los mayores eventos cósmicos creados por Marvel, en una historia en la que tienen cabida casi todos sus personajes galácticos (Nova, Estela Plateada, Thanos, Drax el Destructor, Ronan el Acusador, Quasar y el Super-Skrull), a través de una odisea que nos llevará de un confín del Universo a otro, en una épica guerra contra el malvado Annhilus. Como podéis ver, aquí no hay «Lobeznos», ni «Spidermans» ni otros personajes con cierto renombre de la Casa de las Ideas, sino que toda la trama corre a cargo de todos esos personajes «cósmicos» que ni mucho menos son los que más venden ni los más conocidos, pero que aún así componen una historia bastante digna.

¡QUÉ GRAN GUIÑO!

No me cansaré de repetir que de las pocas cosas que veo en la tele son Los Simpsons y poco más, pues casi el 90% de la programación es una puta gena de Cartagena compuesta a base de programas chorras o realities gilipollescos. El caso es que el finde pasado volvieron a repetir un episodio de la mejor familia del mundo en el que salía una escena que cuando la vi en su día por primera vez me hizo muchísima gracia por ese gran guiño u homenaje que tiene a una de las pelis más famosas de los últimos años. Y es que hay que reconocer que esos guiños a ciertos momentos peliculeros famosos que suelen tener Los Simpsons en cada episodio valen millones.

ESTA MALDITA CRISIS

Si hay algo característico de esta crisis que parece que no va a acabar nunca es el hecho de que cualquier día te puedes quedar en el paro como un pepe. Y es que si hay algo claro es que nadie se libra de ella, ni siquiera nuestro amistoso vecino Peter Parker. En el número publicado esta semana en USA de la colección Amazing Spiderman (#624) el bueno de Parker es despedido y se queda en el paro. Supongo que al hacer esto los de Marvel tratan de reforzar la identificación del personaje con muchos de sus lectores, que igualmente sufren en sus carnes el mordisco del desempleo. Es una pena que esta crisis que tanto afecta a la economía repercuta hasta en los superhéroes y que el pobre Spidey pase a engrosar la lista de parados. Así que ahora no sólo tendrá que preocuparse de luchar contra sus maléficos enemigos, sino que también se tendrá que enfrentar a la cruda realidad de ser un parado más en Nueva York. Si es que esta puta crisis…

BAYONETTA

No podía dejar pasar la oportunidad de dedicar el post de hoy a mi última adquisición de juego de la Xbox, que he de reconocer que me tiene viciadito. Tengo que confesar también que a la hora de pedir este juego a la página de U.K. donde los compro era un poco reticente, ya que el estilo de juego viene a ser el del típico «machacabotones» de golpear a todo lo que se mueva por la pantalla. Y la verdad es que los primeros minutos de juego me arrepentí un poco de haberlo comprado (aunque estuviera muy barato), pero lo cierto es que a medida que avanza el juego esa sensación se diluye y el cabrón te engancha de la hostia.
El hilo argumental del juego se sitúa en el contexto de un mundo en el que el infierno, el cielo y el purgatorio conviven en un enfrentamiento casi constante. Nuestra protagonista es una bruja que está justo en medio de todo, de la que destaca su arte y su gracejo natural a la hora de eliminar a las criaturas celestiales para cobrar las recompensas que se pagan por sus halos. A través de la distintas secuencias de vídeo nos iremos percatando de la profundidad de la historia, viendo cómo los distintos hilos argumentales convergen para que todo cobre sentido al final.

MATANZA MÁXIMA

El post de hoy lo voy a dedicar a una saga de antaño de la cual me acordé el otro día mientras leía un comic del arácnido. Creo que fue publicada allá por el año 1993, y hay que decir que fue ideada por Marvel para competir contra la saga de Batman Knightfall. Yo la leí hace ya unos cuantos añitos, cuando me la dejó mi colega Héctor en formato grapa. Hace ya tiempo vi el tomo recopilatorio de Obras Maestras en el que se reeditaba esta saga, pero en su día no me hice con él y ahora ya es casi imposible de encontrar. No es que sea ni mucho menos una gran historia del arácnido (incluso hay mucha gente que la critica a lo bestia), pero a mí personalmente me gustó por toda esa amalgama de personajes que desfilan a lo largo de sus páginas. El verdadero protagonista de la saga es el simbionte llamado Matanza, cuyo origen merece la pena comentar. Todo ocurrió cuando el asesino llamado Cletus Kasady compartía celda con un compañero del que decían que tenía «veneno» en la mirada (el bueno de Eddie Brock).

PARECIDOS RAZONABLES

De camino al curreles iba yo pensando sobre qué escribir hoy en el blog, sin llegar a dar con ningún tema inquietante sobre el que postear. Sin embargo, la idea de este post de hoy me ha venido en el curreles mientras estaba yo ahí tan tranquilo sin meterme con nadie, cuando de pronto me llega un compi y me dice: «El otro día estuve viendo House y te pareces mazo al Dr. Wilson» (tan parecido me habrá visto el muchacho que ahora me llama Wilson). Así que hoy me he decidido a comentar este parecido razonable, porque no es la primera persona que me lo ha dicho. Gente tan variopinta como mi colega Kikales, su novia Mar, una amiga internauta y el Escoti me han comentado alguna vez que tengo un aire al Dr. Wilson. El caso es que este peliagudo tema me ha dado la idea para dedicarme un post a mí mismo y al bueno de James Wilson, para que nadie pueda decir que yo sólo hablo de los parecidos razonables de los demás. Comentaré por último que ahora como el Kikales va cojeando con lo de su rodilla chunga, el otro día nos dijeron que cuando vamos los dos juntos parecemos House y Wilson. En fin…

LA MUERTE DE CLARK KENT

Ya comenté en un post de hace unas semanas que me había hecho con el pedazo de tomo de casi 800 págs en el que se reeditaba la historia de la muerte de Superman. También hablé sobre él en otro post de sólo hace unos días, en el que comentaba lo mucho que me estaba gustando la historia, a pesar de haber sido muy poco seguidor de los personajes de DC comics. El caso es que echando un vistazo a las novedades del catálogo de Planeta DeAgostini del mes de marzo, me llamó la atención la reedición de otro tomaco similar al antes comentado (éste es de 664 págs), y lleva por título La muerte de Clark Kent. Así que como me llamó la atención he estado documentándome sobre él, y creo que me haré también con este. En esta historia veremos a algunos de los guionistas y dibujantes que participaron en el tomo de la muerte de Superman, y aunque no deja de ser un nuevo reclamo para aprovechar el tirón de esta famosa etapa del Supes, su argumento me ha parecido interesante.

MIS COMPRAS MARZO

Joé qué poco me ha cundido el blog esta semana, pues me estoy pispando de que sólo he escrito un par de post. Es que como a lo largo de estos días me han llegado dos juegos de la Xbox de un pedido que hice a una página de U.K, tengo que reconocer que he estado un poco viciao. Pero bueno, hoy retomo el blog y me marco un post con la lista de la compra del mes que empezamos mañana (por lo que este viernes por la tarde toca visita a mi tienda favorita). Entre las compras en las que pongo especial atención, destacaré el último número de la miniserie de Marvels: el ojo de la cámara, que leeré del tirón en cuanto tenga este último número, para comprobar si está a la altura de la primera parte. En lo referente al número de los 4F, también lo dedico especial atención, porque tras la conclusión de la etapa Millar/Hitch (de la que ya expliqué hace unos días que me sorprendió muy gratamente), comenzamos la etapa de un nuevo equipo creativo que lo va a tener francamente difícil para igualar o superar lo que ha hecho esa dupla mágica con la primera familia de Marvel. También tengo especial interés por leer la nueva saga que comienza en la colección del arácnido titulada «Hijo de América», en la que el bueno de Spidey volverá a tener un rifi-rafe con su peor enemigo: Norman Osborn. Por último destacaré el siguiente tomo de los Marvel Zombies, que será curioso de leer por el hecho de que un peculiar grupo formado por un vampiro, una bruja, un hombre lobo, un diablo y un monstruo (Los Hijos de la Medianoche), tendrán que buscar y encontrar a un extraño ser que podría desencadenar el desastre sobre el planeta. Y sobre todo, tengo unas ganitas tremendas de hacerme con el segundo tomo de Authority: World’s end, porque el primero me pareció francamente bueno y además es el mejor título de cuantos componen la saga World’s end de la editorial Wildstorm.

¡QUÉ GRAN FRASE!

Hace ya unos pocos añitos me hice con una serie de tomos retapados que puso a la venta Ediciones Forum, unos meses antes de perder los derechos de publicación de Marvel en España en favor de la editorial Panini. Estos retapados eran muy interesantes, porque cada uno de ellos recogían cinco números de una colección al irrisorio precio de 3€. Yo me hice con unos cuantos tomos de los 4F, los Vengadores, Thor y del personaje al que dedico este post de hoy, que no es otro que el nunca bien ponderado Masacre (los que hayáis visto la peli de Lobezno os sonará el nombre). Toda esta introducción viene a colación del tema del post de hoy, que voy a dedicarlo a una escena que me gustó especialmente en uno de los números de esa colección, donde el bueno de Masacre se marca una frase de esas que crean escuela. Así que voy a relatar esa escena poniendo en situación a mis queridos lectores sobre el contexto de la historia. Empezaré diciendo que Wade Wilson (el nombre real del personaje) es un individuo que fue sometido a un experimento secreto del gobierno canadiense dentro de un proyecto por desarrollar «el arma de matar perfecta» (los mismos que experimentaron con Lobezno).