Tal día como hoy del año 1977 nos dejó el artista más grande del siglo pasado y rey indiscutible del rock. También en un día como hoy del año 1992 fue cuando surgió mi interés por este artistazo, y desde entonces no he dejado de escuchar su música, y ni que decir tiene que sigue siendo mi cantante favorito (y no creo que con los años aparezca otro cantante que logre desbancarlo de ese puesto). Ahí sigo conservando como oro en paño todos los cd’s suyos que he ido comprando a lo largo de los años y que nunca me cansaré de escuchar. Hoy se pueden leer muchas noticias y comentarios sobre esta fecha en la que el Rey nos dejó, pero lo que nunca dejarán de inquietarme son los rumores sobre su «supuesta» muerte. A colación de esto, hay muchas leyendas sobre su muerte, pero hay una es que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina.
BUBBA HO-TEP
No me cansaré nunca de alabar en este blog a ese pedazo de crack que es Bruce Campbell, que aparte de ser un actorazo del copón, se dice de él que es un tío de puta madre. Ayer me dio por buscar alguna peli suya que no hubiera visto aún, y me encontré con este curioso film titulado Bubba Ho-Tep. Como es habitual en mis post de cine, haré primero un croquis del argumento, (que seguro que tras leerlo muchos pensaréis que es una frikada del copón)…; pero lo que así leído a primera vista suena a rayada inconmensurable, tiene su aquel una vez que uno ha visto la peli: «Todo comienza en Texas, donde nos encontramos a un Elvis Presley que al parecer no murió como todos creíamos, sino que vive sus días penosamente en una residencia de ancianos intentando encontrar una motivación que le devuelva las ganas de ser de nuevo el Rey tras un accidente que le destrozó su famosa cadera. Su mejor amigo en la residencia es un tal Jack, un hombre negro que dice ser el Presidente Kennedy, a quien tiñieron su piel de ese color para ocultarlo.
VENENO: ORIGEN OSCURO
El otro día me leí este tomo de la línea 100% marvel que recopila esa miniserie de cinco números sobre uno de los más aclamados enemigos del arácnido. El motivo principal por el que me hice con él fue porque está dibujado por Ángel Medina, uno de mis dibujantes favoritos desde que lo vi por primera vez en la colección de Sam & Twitch. Y es que reconozco que me encanta ese estilo suyo con formas retorcidas y rostros imperfectos, caricaturista y realista a la vez, que dentro de lo «poco atractivo» que puede llegar a ser, tiene cierto encanto para la vista (además tiene un cierto toque siniestro que viene a la perfección para series «oscuras» como la del tomo que nos ocupa). Pasando a comentar lo que nos ofrece esta historia, puede resumirse en que viene a ser una visión más desarrollada de los avatares del destino que unieron a un periodista fracasado y hundido en la miseria (Eddie Brock) con el simbionte alienígena, dando lugar a una simbiosis de la que nació el peor enemigo de Spidey.
CORREDOR DE FONDO
Hoy voy a reseñar esta película que vi hace unos días, atraído por la simple razón de que el protagonista es Simon Pegg. Y es que desde que vi la peli de Zombies Party, tengo a este tío en la categoría de mega-crack (si no habéis visto esa peli suya ya estáis tardando, porque es divertidísima a más no poder). Aparte de este film, también me resultó muy divertida su comedia titulada Arma fatal, que viene a ser una parodia total del cine de acción, y que también recomiendo a todo aquel que no lo haya visto (además que en ésta sale de nuevo con el otro protagonista de Zombies Party, que es otro personaje de cuidado). Lo que me tiene inquieto es el rumor que circula por la red de que se quiere contar con Simon Pegg para la película del personaje de Marvel comics llamado el hombre-hormiga. La verdad es que se saldría ver a este actor en el papel de ese superhéroe, a pesar de que su cara no pegue mucho con la de uno de los científicos más inteligentes del planeta. Pasando al tema de la peli que nos ocupa, empezaré con una breve sinopsis del argumento:
INVASIÓN SECRETA: PRIMERA LÍNEA
Estos días he vuelto a la carga con lecturas atrasadas, y he vuelto a retomar el hilo de la saga titulada Invasión secreta que está publicándose actualmente en nuestro país. En mi última reseña sobre la misma, hice un pequeño repaso de los cuatro primeros números de la serie principal y de algunos títulos de colecciones a los que afectaba tal evento (tales como Los Nuevos Vengadores, Thunderbolts, étc…). Lo que quiero reseñar con este post es esta colección titulada Primera Línea, que viene siendo ya todo un clásico en todos los macro-eventos que acontecen últimamente en Marvel comics (tal y como se vio en la Civil War, en World War Hulk, étc…). Todo el que sepa un poco de este mundillo es sabedor de que la idea de esta serie «bebe» directamente del famoso comic titulado Marvels (de la dupla Busiek/Ross), en el que la idea principal era mostrarnos cómo ve la gente normal y cómo afectan todos esos hechos relacionados con los tipos superpoderosos a la gente de a pie (como por ejemplo sus reacciones ante la aparición de los mutantes o ante la llegada de Galactus a la tierra con intención de devorarla, étc…).
KANE & LYNCH: DEAD MEN
Hace unas semanas estuve en Mediamarkt con mi colega Miguelón, pues le pedí el favor de que me acercara para echar un vistazo a las ofertas de juegos de Xbox. Y la verdad es que tengo que reconocer que la visita fue suculenta, porque por poco más de 45€ me hice con el Lost planet, The Darkness y con este magnífico Kane & Lynch. Tengo que decir que antes de pillarlo había leído críticas en internet de que era un juego un poco flojillo y tal, pero aún así me hice con él, pues estaba a poco más de 12€. La primera impresión que me dejó el juego no fue nada mala, con ese arranque tan cojonudo en el que te fugas de un furgón de la poli que te traslada a la cárcel, corriendo por toda la ciudad huyendo de la pasma junto a nuestros oportunos rescatadores. El caso es que la trama del juego va avanzando con ese argumento tan cinematográfico y os puedo asegurar que es como estar metido en un thriller cojonudo.
LA MOZA DE LA SEMANA: APHRODITE IX
Hoy voy a hablar de un personaje de la editorial Top Cow, que aunque no es demasiado conocido, he podido leer por ahí que se va a hacer una adaptación suya a la gran pantalla. Su nombre es Aphrodite IX, una bellísima androide de pelo verde diseñada para llevar a cabo misiones clandestinas de infiltración y asesinato. El adiestramiento al que la han sometido le lleva a sufrir amnesia al final de cada misión, como método de protección de las identidades de sus creadores frente a posibles represalias de enemigos, por si la bella androide es capturada. Aquí os dejo con una ilustración del dibujante David Finch, que aunque muchos critican su estilo por hacer rostros inexpresivos y por ser demasiado «oscuro», a mí personalmente no me desagrada para nada (cuestión de gustos, supongo).
G.I.JOE
Ayer sábado me llamó el pesao este del cine a ver si podía ir allí a echar una mano debido a la falta de gente que tiene ahora en verano con las vacaciones. Así que aprovechando que estaba ya allí, me quedé a ver esta peli en el último pase, y tengo que reconocer que me lo pasé acojonantemente bien y disfruté un montonazo viéndola. Tenía ganas de verla ya que guardo un buen recuerdo de la serie de animación en la que está basada la película, y quería ver si el film iba a desvariar mucho con respecto a lo que era esa serie. Tal y como he dicho antes, tengo que reconocer que a mí personalmente me ha convencido muchísimo, sobre todo debido al ritmo vertiginoso que tiene (de mitad de peli hasta el final eso es un no parar de acción cojonuda). Llamadme facilón o lo que queráis, pero la escena que tiene lugar en París es de lo mejorcito que he visto últimamente en cine de acción (el rato que dura esa escena yo estaba ahí en mi salsa pegado a la butaca sin pestañear por lo espectacular de esa parte de la peli).
TRAILER DE DISTRITO 9
Hace unos días vi un trailer de una película de la que no había tenido noticias hasta ese momento, y que me resultó bastante inquietante. El título del film es Sector 9 (District 9), producida por Peter Jackson y marca el debut como director en la gran pantalla de Neill Blomkamp, en una película plagada de ciencia ficción. Hay que decir que Neill Blomkamp ha sido la cabeza pensante, junto a Jackson, en ese proyecto frustrado de llevar al cine el videojuego Halo (por cierto Kiko, tenemos que continuar esa partida online al Halo3). De hecho, el argumento de District 9 surgió mientras ambos buscaban ideas para Halo, dando como resultado esta película cuyos pilares principales sobre los que se apoyará el argumento será el de extraterrestres marginados en guetos, corporaciones tratando de sacar provecho de su tecnología mediante ingeniería inversa y toda clase de oscuros experimentos auspiciados por una intensa política racista. Echad un vistazo al trailer porque augura una película que parece que va a merecer mucho la pena, con ciertas partes rodadas en plan documental, que contribuyen a darle un aire un poco más realista.
WILDSTORM: WORLD’S END
Hace ya unos meses dediqué un par de post a ciertos tomos de la editorial Wildstorm, titulados Wildstorm armageddon y Wildstorm revelations, que junto al titulado Number of the beast componían una especie de trilogía donde asistíamos a una especie de apocalipsis en la que podíamos ser espectadores de excepción de la destrucción de este peculiar universo. Y es que se trata de un armagedón en el que los guionistas no han tenido reparo alguno en arrasar a lo bestia, mostrándonos la mayoría de las ciudades de la Tierra totalmente destruidas y a los superhéroes que quedan dedicándose a la tarea de buscar entre las ruinas a los supervivientes, para así lograr sacar adelante a lo que queda de la raza humana. Muchos de vosotros diréis: «¡Sí bueno, cuántas veces hemos visto ya estos tintes destructivos en historias o argumentos en los que se destruye algún planeta alienígena o una ciudad terrestre pero al poco tiempo todo vuelve a su sitio para que el autor que recoja el testigo pueda seguir contando historias como si nada hubiera pasado!».