FINAL IMPACTANTE

La verdad es que no suelo ver la serie de House (desde que lleva en emisión habré visto unos cuantos episodios mal «contaos» y sobre todo por curiosidad por eso que me han dicho alguna vez de que me doy un aire al Dr. Wilson). El caso es que hoy mientras cenaba, como no había así nada interesante en los demás canales, me he puesto a ver canal cuatro, porque de los programas que había en ese momento, House era lo que más me llamaba la atención. Como he pillado empezado el episodio, al principio no me enteraba de qué iba la movida, pero poco a poco me he ido enterando del asunto en cuestión y tengo que decir que (aún a riesgo de parecer un flojo) este episodio me ha dejado con un nudo en la garganta acojonante. Voy a hacer un resumencillo del argumento para poneros en situación:
House estaba bebiendo en un bar hasta ponerse totalmente ebrio. Como el camarero le quitó las llaves del coche debido a su estado, llamó a su amigo Wilson para que fuera a por él pero como tenía guardia fue a recogerle la novia de este (Amber). Como House no quería que ésta le llevara, se fue a coger el autobús, pero se dejó su bastón en el bar. Amber le alcanzó en el autobús y le entregó el bastón a House. Hay que comentar que ella tenía gripe y por ese motivo estaba tomando un antigripal que se llama amantadina. El caso es que el autobús sufrió un accidente debido al cual a Amber se la destrozaron sus riñones; estos órganos son los encargados de eliminar esa medicina que estaba tomando y al no poder hacerlo se quedó en su cuerpo produciéndola una sobredosis. Wilson propone para salvarla hacerle diálisis, pero debido a que este medicamento se une fuertemente a las proteínas no sirve de nada y por ese motivo ella va a morir sin que nadie pueda remediarlo.
Hace poco comentaba en un post lo que opino yo sobre los dramones, pero tengo que reconocer que el final de este episodio me ha dejado ciertamente impactado y reflexivo (vamos que hasta he tenido que parar de cenar porque no podía ni tragar lo que estaba rumiando en la boca). A lo que voy es que este final es de los que le dejan a uno pensativo y un tanto emocionado, por ver esa situación en la que el Dr. Wilson ha de reanimar a su novia solo para decirla que no pueden salvarla y que en cuanto desconecten el bypass va a morir en el acto. Insisto en que aún a riesgo de parecer un flojo me ha parecido muy emotiva esa escena en la que hace entender esto a su novia, y sobre todo el momento en el que Wilson pasa esos últimos momentos tumbado junto a ella en la cama del hospital. Ella le dice que ya ha llegado el momento, y él la pide que por favor se quede con él unos minutos más…; como digo, es un final con el que es inevitable pensar qué puede pasar por la cabeza de una persona en una situación así, cuando eres consciente de que tus minutos están contados. Os adjunto aquí debajo un video con escenas del episodio que os acabo de comentar, donde se puede ver el momento del accidente del autobús que afectó a sus riñones, la emotiva escena de Wilson al lado de su novia en los momentos previos a la muerte de ésta, el instante en el que desconecta el bypass y ella expira su último aliento, algunos de los buenos ratos que ambos pasaron juntos antes de que todo acabara trágicamente y los momentos de desolación del pobre Wilson en la habitación de su casa por el vacío que ha dejado en él esa pérdida. ¡Magnífico video y muy buena canción!.

WILDSTORM REVELATIONS

Hace unas semanas ya hice una pequeña reseña sobre el comic titulado Wildstorm armageddon en la que explicaba un poco por encima que se trataba de la primera parte de una trilogía con la que se intenta relanzar una vez más el universo Wildstorm. De esta forma, en esta segunda parte titulada Wildstorm revelations se viene a seguir desarrollando toda esa temática del armagedón planteada en el tomo anterior, sólo que ahora tendremos como auténtica protagonista de la historia a Nemesis, que de todos los personajes que pudieron presenciar con sus propios ojos esa visión futura del armagedón que se aproxima, es la que sacó la pista más esclarecedora de lo que desencadenará ese desastre con el fin de ponerle freno antes de que ocurra. Para ello contará con la ayuda de otras dos mujeres de armas tomar como son Savant y la hija de Backlash, aunque para convercerlas del inexorable apocalipsis que se cierne tenga que usar métodos un tanto persuasivos.

MIS DOS PORTADAS PREFERIDAS

Tal y como comenté en un post de hace unas cuantas semanas, fue allá por el año 1989 cuando empecé a interesarme de lleno en el mundillo de los comics. Fue cuando pasé de los «mortadelos, zipi y zape, carpantas, étc…» a interesarme por otros géneros dentro del comic no tan enfocado a un público infantil. Así que aparte del interés por los comics de personajes superheroicos, sentí curiosidad también por cierto personaje cuyos comics veía siempre en el kiosco y sus portadas me hacían flipar (por aquel entonces aún no iba a tiendas especializadas). Se trababa del bueno de Conan de Cimmeria, y un buen día me lancé por bulerías y me compré un comic de la colección de La Espada Salvaje de Conan (me costó mucho decidirme, ya que se trataba de una serie en blanco y negro y eso me tiraba para atrás). Con la lectura de ese comic me di cuenta de lo buen guionista que es Roy Thomas, el cual consiguió engancharme a las aventuras del cimmerio. Incluso mi colega Kiko se vició con estos comics, y siempre que teníamos pelas disponibles de la paga de nuestros progenitores, íbamos al kiosco a pillarnos algún que otro «espada salvaje». Recuerdo que estábamos flipados con un comic en el que Conan tenía que enfrentarse a un horda de zombies devueltos a la vida por medio de un hechicero un poco cabrón (e incluso en aquellas míticas tardes veraniegas en las que Kiko y yo quedábamos en mi casa para dibujar historietas con unos personajes inventados por nosotros, dedicamos una de nuestras historias a hacer una recreación de ese argumento con nuestro peculiar estilo). Hoy por hoy aún conservo todos esos comics de la espada salvaje de Conan que me fui comprando allá por la década de los 90, y tengo que decir que, como los encuaderné hace ya muchos años, todavía se conservan como nuevos a pesar de tener muchos de ellos más de 15 añazos. ¡Uy!, si viérais la cantidad de tomos que tengo hoy por hoy con las aventuras del cimmerio (para leerse todos ellos haría falta dedicarle unas cuantas horas al día durante semanas y semanas). El caso es que toda esta parrafada viene a colación de que me la voy a jugar y voy a poner aquí debajo mis dos portadas favoritas de esa colección mencionada. La verdad es que hay muchísimas (como podéis ver en este enlace), pero yo personalmente me quedo con estas dos, sobre todo con la primera de ellas, con esa cara de circunstancias que pone el bárbaro mientras está bebiendo apaciblemente agua de un manantial y se encuentra con ese bicharraco de mirada desafiante (me parece un dibujo espectacular).

COMMAND & CONQUER RED ALERT 3

Aún recuerdo cuando hace ya varios años compré la primera parte de este juego para la Playstation guarrindangas y el vicio que me pasaba ordenando y reorganizando a mis tropas en este genial videojuego de estrategia en tiempo real. Los eventos de Red Alert tienen lugar en una realidad alternativa en la cual las fuerzas aliadas se enfrentan a las fuerzas de la Unión soviética en una encarnizada contienda militar por el control del continente europeo, donde el jugador debe construir bases en las que se producen unidades armadas para defenderse del ejército enemigo y eliminarlo para obtener la victoria en un escenario. La verdad es que ha sido uno de los juegos de estrategia que más me ha viciado (junto con el mítico Civilization 2 de Pc), por lo cual he estado indagando sobre esta nueva entrega para Xbox titulada Command & conquer: red alert 3. Os adjunto un párrafo de lo que nos espera en esta magnífica nueva entrega:

ARRUGAS

Una de mis inquietudes que persigo con este blog (además de explayarme hablando sobre mis hobbies) es demostrar a la gente que tiende a asociar la palabra comic con infantilada, que tal «palabra» encierra multitud de géneros para todo tipo de público y edades. Y lo más importante es que alguno de ellos encierran dentro de sus páginas historias que pueden ser tan emotivas como pueda serlo cualquier película que vamos a ver al cine. Yo si tuviera que decantarme por un género de comics me quedo con los superhéroes, ya que no en vano el 70% de los comics que entran en mi casa cada mes pertenecen a Marvel comics. Pero eso no es óbice para que también me sienta atraído por otro tipo de temáticas tipo terror, intriga, ciencia-ficción e incluso dramas. Y precisamente este comic titulado Arrugas, cuya imagen os adjunto aquí al ladito, se puede encuadrar dentro de ese último género mencionado.

THE AUTHORITY PRIME

Tengo que reconocer que cuando hice mi lista de la compra de este mes incluí este tomo, pero lo hice un tanto renqueante ya que desde que leí la etapa de Millar/Hitch en esta serie creo que ya hay pocas cosas novedosas con las que se puedan sorprender (aunque la etapa de Brubaker en Authority revolution también me dejó un buen sabor de boca). Incluso el viernes en la tienda volví a renquear sobre si llevármelo o no, ya que el comic de Warren Ellis titulado BlackGas también me llamaba mucho la atención. Pero al final movido por mi reencuentro que he tenido estos últimos meses con el sello editorial Wildstorm, me decidí a hacerme con él y tras la lectura de ayer por la tarde me alegro de haberlo hecho. El comic viene a ser un crossover entre The Authority y otro grupo bastante conocido de este sello editorial llamado Stormwatch Prime. Creo que ya hablé hace unos días en un post anterior sobre lo peculiares que son los personajes de este sello editorial, ya que los llamados superhéroes son temidos por las personas, debido a su naturaleza hiperviolenta.

EL MEJOR COMIENZO DE UNA PELÍCULA

Ayer estaba aquí aburridillo haciendo tiempo hasta la hora en la que había quedado con mis colegas Miguelón, Héctor y Marta para tomar algo por ahí tranquilamente. Así que para pasar el rato me dispuse a ver una película de las que tenía por aquí, por lo que finalmente me decidí a volver a ver la de 28 semanas después (que no son zombies…, son infectados). Recuerdo que vi esta peli el día del estreno en cines, que me pasé la tarde del día anterior llamando a gente para ver si la querían ver y nadie se acopló, así que según salí ese viernes del trabajo me metí a verla yo solo en unos cines de un centro comercial que me pillan muy cerquita de allí. Tengo que reconocer que el arranque de la película me dejó impactado con esa tremenda escena con la que empieza (de la que no me cansaré de repetir que es una de mis escenas preferidas no sólo del género de terror sino en general). Lo que me parece acojonante de esa escena es que los personajes reflejan el miedo en estado puro en situaciones extremas, tal y como se puede apreciar en ese momento en el que el prota y su mujer son acorralados en una habitación por los zombies (que no son zombies, que son infectados) y el menda en vez de ayudarla sale por patas dejando a su mujer allí que se las arregle solita, por el acojone que tenía encima. Vale que esa escena es de una cobardía acojonante, pero al menos refleja un comportamiento real y humano (y no de héroe chulesco de cine) porque cuando el miedo hace estragos en uno nunca se sabe cómo se puede reaccionar aunque sea un ser querido el que está en peligro. Y para remate de la escena, me encanta ese momento en el que el prota sale por patas, levantando una polvareda casi similar a la de una manada de ñus perseguidos por leonas hambrientas, con toda la banda de infectados corriendo detrás de él con ansias voraces (es acojonante ese momento, sobre todo por ese magnífico tema de la banda sonora que contribuye a acrecentar la sensacion de acojone que puede sentir un menda en esa situación). No creo que haya aún alguien que no haya visto esta fantástica escena, pero por si lo hubiere, aquí adjunto todo este comienzo de la película, justamente en el momento en el que un puñado de supervivientes están aislados y escondidos en una casa para que los infectados no los descubran, y de pronto todo se va al garete con la repentina aparición de un criajo que llama a la puerta pidiendo ayuda. ¡¡¡Simplemente acojonante!!!. No me cansaré de repetir que no hay nada que acojone más que un «zombie» veloz.

Tom Clancy’s RAINBOW SIX VEGAS 2

Hace unos días estuve de visita en el FNAC echando un vistazo a los jueguecillos de la Xbox que había en oferta para darme un caprichazo y que me quiten lo «bailao». Los juegos más molones que más me interesaban seguían estando a un precio tipo «ojo de la cara», por lo que habrá que esperar unos pocos meses más hasta que los rebajen a unos 20 ó 30 eurillos. Así que me dispuse a rebuscar entre los estantes de los juegos a ver qué cosillas había a un precio más asequible. Fue cuando me encontré con este juego, del que unos pocos días antes había dado la casualidad que me había descargado la demo de la primera parte y tengo que reconocer que me había dejado un buen sabor de boca. Así que como estaba a un precio bastante majo (19,95 eurillos), pues no me lo pensé demasiado y me lo pillé. Tengo que decir que ese mismo día encontré la primera parte del Gears of war en el Corte inglés de Sol (me puse nervioso y todo cuando vi que solo quedaba un último juego en la vitrina y fui raudo y veloz a enganchar a un dependiente para que lo sacara y tenerlo por fin entre mis manos).

SIETE LADRONES

A pesar de haber recaído en el puto vicio desde que me compré la Xbox, sigo tratando de invertir un parte del tiempo de los findes a las lecturas de mis colecciones de comics y tomos que me pillo cada mes. Así que este sábado aproveché para meter mano a alguna de las lecturas pendientes y me leí este tomo de la línea editorial BD de Planeta DeAgostini titulado Siete ladrones. Ya hablé en otro post de hace unos días sobre esta «rareza» dentro de esa línea editorial compuesta por 7 números autoconclusivos, en la que cada comic tiene una independencia total con los otros, tanto por los equipos creativos que los realizan como por las historias que nos cuentan, teniendo sólo en común la premisa de que los protagonistas serán siempre 7 individuos metidos en una misión (por tanto, en este tomo encontraremos de nuevo esa fórmula de siete individuos enfrascados en una misión de lo más variopinta).

NUEVA GENERACIÓN DE CRÍTICOS DE CINE

A colación del post de hace unos días en el que hablaba de las estrategias comerciales para vendernos el juego Saints Row 2 (poniéndonos en el anuncio a la tetona de Tera Patrick con voz gimetosa hablando sobre este videojuego), hoy he visto en una página de cine otra estrategia bastante curiosa para llamar nuestra atención sobre determinadas películas. Se trata de otra buena moza que se llama Sandee Westgate, y es otra de estas jovenzuelas que al parecer se despelota a las primeras de cambio sin que se la caigan los anillos. Según se decía en esa página de cine: «colabora regularmente con la web TunaFlix como crítica de cine, presentándonos los próximos estrenos en DVD». Pues hombre, vista así la cosa hay que reconocer que no está mal que proliferen críticos de cine como ella y no con las trazas cuasi-enanescas y viejunas del Pumares. Aquí os adjunto un video donde se explaya haciendo su crítica sobre una película (aunque está en inglés), pero supongo que aunque hablara en castellano daría igual, ya que los tíos sólo escucharíamos un «bla, bla, bla» como cuando le hablan a Homer y no se entera de nada, porque con semejante tetamen es imposible no evadirse de la realidad hacia un mundo mágico.