Como muchos de mis últimos domingos desde que abrazo la treintena (ains… qué viejuno), me fui derechito al cine con la intención de ver alguna peli palomitera con la que pasar el rato. Entre todas las que había, en vez de elegir alguna de las nominadas a los Oscars (craso error), nos dio por entrar a ver EL SANTUARIO, ya que estaba producida por el mismo director que AVATAR (James Cameron), y que personalmente me encantó en su día (si no la has visto te animo a verla, y si puedes, en 3D). Dado que el señor James Cameron ha puesto pasta y su nombre en esta película, me daba la sensación de que iba a ser al menos interesante, y sobre todo pensé que al igual que Avatar, los efectos 3D estarían muy logrados.

Aquí es donde empiezan los despropósitos de esa tarde/noche de Domingo.

Supongo que al igual que a mí, a muchos de vosotros tampoco os sonaría este curioso personaje del autor argentino conocido como  Fontanarrosa. Así que cuando cayó en mis manos este dvd basado en un personaje de cómic al que desconocía totalmente no pude menos que sentirme obligado a hacer un visionado del mismo para suplir esa ignorancia. Pues bien, tras haber visto el film puedo deciros a ciencia cierta que el tal Boogie es un personaje misógino, desagradable, machista, ultraviolento, celoso hasta la médula, fumador empedernido y todo un brutaco de mentón prominente. Con deciros que su opinión sobre los demás es que puede permitir el hecho de que existan pero que no que le hablen ni le miren (así que imaginaos qué perla de tío es el tal Boogie).

Y es que desde los créditos iniciales de la película ya se nos deja bien clarito que nuestro protagonista es un tipo duro que ha participado en  todo tipo de guerras del tercer mundo, y al que tanto conflicto le ha dejado un poco trastocado y lleno de odio hacia la gente.

Como buenos frikazos que somos en Vas Tú Listo huelga decir que los creadores de este blog nos consideramos unos fans acérrimos de Bruce «el puto amo» Campbell y la trilogía de Evil Dead. Por esa razón, cuando posé mis ojines en la portada del dvd cuya foto os adjunto no pude menos que quedarme bastante inquieto por el parangón de ese personaje de la carátula con el bueno de Bruce. Un menda con una recortada en una mano y una sierra en la otra, bichos  feos con cara de endemoniados y una cabaña de fondo (no podía dejar pasar algo tan evocador a ese clasicazo antes mencionado de la serie B al que tengo en un altar).

Y es que amigos míos, Dead Fury es todo un homenaje-parodia de la peli de Sam Raimi, realizado todo desde un punto de vista mucho más gore y sumamente exagerado. No en vano la cosa se presta a ello tratándose de un film de dibujos realizado con la técnica del stop-motion (para que os hagáis una idea es algo parecido a los movimientos de los personajes de South Park).

Hace unos días vi el trailer de la nueva película del actor Jake Gyllenhall, que muchos megafrikis conocerán por haber protagonizado Donnie Darko, y los demás mortales por protagonizar Brokeback Mountain o Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo. Su nueva película se llama Código Fuente (Source Code), cuyo director es Duncan Jones, que dirigió Moon. En ella se cuenta cómo un miembro del ejército es enviado al pasado, una y otra vez, dentro del cuerpo de un desconocido, 8 minutos antes de su muerte. El propósito, al parecer, es descubrir el culpable de un atentado en un tren. Pero como siempre, chico conoce a chica, y la cosa se lía.

Quién me iba a decir hace unos años que iba a estar saturado de tanto temática zombie. Como hemos dicho unas cien mil veces en Vas Tú Listo, estamos abrumados de esta nueva moda que afecta a películas, videojuegos y comics, entre otras cosas. Hace años, cuando el Sr Grifter y yo nos aficionamos a este tipo de mierdas, las películas de serie B, entre las que incluyo las pelis de zombies, estaban relegadas a los típicos frikillos que disfrutaban viendo una peli donde el gore era el principal argumento junto con algún que otro despelote (no nos mintamos a nosotros mismos, siempre molaba ver alguna que otra teta). Nuestra adolescencia, comprendida entre finales de los 80 y principios de los 90, era muy dura. No pillabas cacho ni de blas (qué cojones, ni ahora), así que te dedicabas a gastarte las perras en los recreativos o en alquilar una peli de miedo con los colegas en el videoclub del barrio. Así de triste era nuestra vida vista desde el exterior, pero nosotros disfrutábamos como enanos.

Por suerte, nuestro eterno amigo George A. Romero sigue haciendo películas de esta calaña, y en Vas Tú Listo estamos encantados de vernos lo que sea con tal de contaros si merece la pena o no. Por ello, el pasado finde me dispuse a ver La Resistencia de los Muertos.

Todo aquel que en su día se tragara la película de Grindhouse recordará que se componía de 2 partes (Death Proof de Quentin Tarantino y Planet Terror de Robert Rodríguez). Como todo sabéis, ambos films eran una especie de homenaje que se marcaban ambos directores al género de la serie B con estas dos propuestas chungas y frikis hasta la médula. Lo triste es que hubo gente que fue a verlas sin tener en cuenta el concepto de que se trataba de un homenaje a ese género antes mencionado, con lo cual estaban mal rodadas a propósito con el fin de captar el espíritu y la esencia de ese tipo de cine de los años 70 denominado «exploitation» (por eso muchos salieron casi «haciendo eses» de la sala de cine).

Fue en uno de los trailers que antecedían a los antes mencionados títulos de Tarantino y Rodríguez donde pudimos ver por primera vez a Machete. Tal trailer estaba también concebido como otro homenaje a  la serie B, pues en su intento de emular a las películas de aquella época lo incluyeron con ese sabor añejo a los tan habituales anuncios peliculeros de por aquel entonces.

Tal y como vengo comentando en mis posts de reseñas de películas basadas en personajes de DC Comics, los films protagonizados últimamente por estos son productos muy entretenidos y que merecen bastante la pena. Uno de los más recientes es este al que dedico la reseña, que ha sido uno de los últimos lanzamientos de la Warner al mercado del dvd. Leyendo el título uno ya se frota las manitas por la gran cantidad de personajes que va a poder ver a lo largo del film, lo cual a mí personalmente me interesaba bastante para conocer algo más de cada uno de ellos (pues insisto en que como marvelómano que soy, yo de DC tengo unos conocimientos de andar por casa).

Desde los primeros instantes, el film tiene un inicio a priori dentro de lo normal (con Lex Luthor y el Joker huyendo tras preparar una de sus maquinaciones), pero a los pocos minutos la cosa se torna un tanto inquietante cuando nos percatamos  de que se trata de una tierra paralela en la que esos dos personajes son los últimos representantes de la JLA

Para el que no lo sepa, soy un ferviente admirador de J.J Abrams, uno de los productores de aquella bonita serie que me estuvo acompañando todos los viernes durante casi 6 años: Perdidos. Sinceramente, tengo sentimientos encontrados respecto a este hombre. No sé si considerarle un puto genio, y quitarme el sombrero ante su arte de vender sus productos, o cagarme en todos sus muertos por su forma de vender humo sin que te des cuenta. Tuvo atrapados a millones de personas con Perdidos, mostrando un desenlace que no gustó demasiado (me cago en tus muertos!), y lo mismo pudimos ver en Cloverfield (traducido en España con el horrible nombre de Monstruoso), que después de una campaña viral asombrosa, la película nos dejó un poco picuetos (a ver si me la vuelvo a ver, que a mí me gustó).

Tengo que reconocer que desde que vi el trailer de esta película tenía una gran curiosidad por echarla un vistazo, ya que siempre había oído hablar bastante bien del cómic en el que se basa (del que tengo que confesar que nunca he leído nada al respecto). Además cuenta con el aval del director de la mítica Zombies Party y Arma Fatal, dos películas bastante interesantes con un sentido del humor muy de mi agrado.

Lo primero que hay que comentar del film que nos ocupa es el hecho de que se trata de una curiosa mezcla entre comedia romántica, videojuegos y cómic, que dan lugar a una película que a mí personalmente me ha resultado bastante original y muy divertida de visionar. Y es que el film despunta maneras frikis a raudales desde casi los compases iniciales, sobre todo con esas onomatopeyas tan comiqueras a la hora de reproducir cualquier sonido que aparece en ella.

Esta semana me pasé por los cines para deleitarme con la última película de Clint Eastwood. Si este hombre ya era bueno como actor (bueno, dentro de su papel claro), durante los últimos años ha demostrado que es bastante bueno como director. Dado que muchas películas que ha dirigido me han gustado bastante, como por ejemplo Mistic River, Million Dolar Baby y Gran Torino, no me desagradó la idea de ver su último trabajo, aún no teniendo ni idea de qué iba la película. Sólo conocía el título: Más Allá de la Vida.

Es cierto que el mismo día que iba a ir a verla algunos me comentaron que la película no era muy allá, y que generalmente no gustaba. Pero qué demonios, había que echarle pelotas y verla. Ahora me arrepiento de haberme gastado las perras en verla en lugar de gastármelas en ganchitos.