Hace unos días hablaba con un colega y le comentaba mi opinión de que el cine de terror está cada vez más de capa caída y que hace mucho tiempo que no veo una peli de miedo que me deje con un canguelo tal que ni me atreva a ir hasta la cocina con la luz apagada. El caso es que el otro día me dejaron esta peli de Miedos 3D (bueno, lo de 3D está metido ahí de paquete, porque si en su día te la perdiste en el cine pocas 3 dimensiones vas a ver ya a estas alturas).

Merece la pena comentar que lo primero que le llama la atención a uno al poco de empezar a ver el film es el hecho de que es inevitable no hacer un parangón de la película con el cine ochentero, en el sentido de que los protagonistas son un grupo de chavalitos que de buenas a primeras se ven metidos en un «sarao» que les depara una serie de desventuras de lo más extrañas.

En el caso de la peli que nos ocupa veremos cómo el argumento gira alrededor de tres jóvenes que encuentran un profundo agujero en el sotano de su nueva casa.

No sólo de cine actual vive el ser humano, y por esa razón a mí personalmente me gusta jugármela de vez en cuando con películas que tienen ya su tiempecillo. Así que ayer me dio por ver esta película a la que dedico la reseña y tengo que decir que es unos de esos films de los que no te esperas gran cosa y que te acaban sorprendiendo muy gratamente. Y es que El Tiempo de los Intrusos es un muy buen largometraje de acción directa al grano, con buenos personajes, sin amoríos ni mariconeos.

Lo primero que hay que decir es que se trata de una película escrita y producida por Robert Zemeckis, por lo que sin duda alguna algo bueno ha de tener. Comentando un poco el argumento diré que la historia nos pone en el pellejo de dos bomberos de Arkansas, quienes reciben de manos moribundas de la víctima de un incendio un plano que indica el lugar en el que se esconden unos objetos de oro robados en una iglesia mucho tiempo atrás.

Hace ya tiempo escuché en la radio una crítica sobre esta película con motivo de su estreno en cine allá por el verano, y la verdad es que tengo que reconocer que suscitó mi interés por realizar un visionado de la misma. Ayer por fin pude degustar este film en el que tenía tantas expectativas, y la verdad es que ni mucho menos ha colmado mis ganas de verla (y aún todavía menos ha sido lo que yo esperaba).

Si uno se fija en el cartel de la película, seguramente lo primero que le viene a la cabeza es que el largometraje tiene pinta de ser una peli de terror puro y duro con tintes a lo Species. A decir verdad, el único parecido con esta mencionada película es la creación de un «nuevo ser» a partir de un experimento científico mezclando el ADN de distintos animales (al que se le añade también una pequeña pizquita de ADN humano, que le da un toque rico-rico y con fundamento). Tal y como se puede apreciar, el film recurre al cliché de científicos impetuosos que se adentran en terrenos desconocidos en los que es mejor no indagar, provocando «una situación» que al final se les irá de las manos.

Todo el que conozca mi intachable y nunca bien ponderado curriculum cinéfilo se estará preguntando ahora mismo qué narices hace un tío sano y castizo como yo viendo un pedazo de joyón como este (muchos pensaréis que debía de estar bajo los efectos de algún fármaco o alucinógeno). Pues bien, tengo que decir en mi defensa que vi esta película bajo coacción y contra mi voluntad…, y me voy a explicar para salvaguardar mi imagen.

Resulta que el domingo quedé con unos colegas para invitarles a ver una peli en el cine por mi cumpleaños que fue hace unos días (sí señores, un año más viejo y pellejo). Así que como buen caballero que es uno, les cedí el derecho a elegir peli, pero ninguno se mojaba. Yo ahí pensando para mis adentros «¡Por Dios que alguno de estos seres diga que quiere ver MEGAMIND!!. Pero nada, mis súplicas internas fueron desoídas por los dioses cuando uno de ellos se envalentonó, se lanzó por bulerías y dijo: «Pues yo he leído en la crítica que la peli esta de 3 metros sobre el cielo está muy bien» (vamos…, estoy seguro de que este colega debe de leer a escondidas la Superpop o el nuevo Vale, porque salvo en panfletos de 20 añeras no sé dónde pudo encontrar una reseña buena sobre esta peli).

Ayer por la tarde con el biruji que hacía no apetecía salir y tocó jornada de reflexión en casita, tal y como se hace el día antes de las elecciones (yo en mis tiempos mozos pensaba que hacer jornada de reflexión era no salir porque te habías echado Reflex). Así que invertí parte de la tarde de ayer en el visionado de otra adaptación comiquera al cine, en la cual tenía particular interés, ya que tengo que confesar que sobre este personaje de DC Comics sí que no he leído absolutamente nada.

Para todo aquel que al igual que a mí el nombre de Jonah Hex le dejara picuetísimo antes de ver la peli, comentaré que se trata de un individuo que fue un buen oficial que luchó al servicio de la Confederación durante la Guerra Civil Americana. Según se da a entender en el film, debido un rifi-rafe que tuvo con un alto mando del ejército (quien le culpa por la muerte de su hijo), provocará que éste se vengue de Jonah asesinando a sangre fría a su mujer y a su hijo, y dejando parte del rostro de nuestro protagonista salvajemente desfigurado.

Hace unos pocos días surgió en mi curreles una conversación sobre cine, y un colega de allí mencionó que tenía esta película. Yo tiré de encanto y le puse ojitos de canica para que me la dejara y degustarla como se merece (a poder ser sosteniendo un copazo de coñac entre los dedos). Tengo que decir que yo conocí a estos personajes gracias a unos saldillos que vi hace ya un tiempo en la reciente y tristemente desaparecida Crisis Comics. Era una oferta de antiguos cómics de Norma editorial, gracias a la cual te podías llevar tres cómics a un precio irrisorio. Así que yo me hice con 2 tomos de la serie Blanco Humano y otro de Los Perdedores. Hace ya tiempo que me leí este último tomo, del que tenía cierta curiosidad por ser una serie del sello Vértigo de la que no tenía la más remota idea por aquel entonces.

Antes de continuar, comentaré para el que no conozca nada sobre este cómic, que la historia gira en torno a una unidad de las fuerzas especiales de Estados Unidos que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno.

Todo el que fuera un tierno mozalbete, achuchable y mofletudo, durante la década de los 80, recordará aquellas tardes de los sábados en las que a eso de las 20:00h siempre ponían alguna serie chula en Tve1 (los buenos tiempos de cuando sólo había dos canales y los chavales aún jugaban en la calle sin quemar papeleras ni patear cubos de basura). De aquella época datan series como Macgyver, la magnífica «V» y toda su parafernalia de las pegatinas de la Teleindiscreta, y por supuesto El Equipo A. En mi barrio concretamente había una desbandada total de la muchachada cada vez que iba a empezar la serie, bajo la frase de: «Me subo a casa que va a empezar el episodio» (hoy en día con internet esa frase ya sólo está en boca de las marujonas enganchadas a los dramones telenoveleros).

Así que supongo que todo aquel que por entonces disfrutara con la serie, se la habrá jugado con el visionado de esta película para ver cómo estaban recreados estos míticos personajes de antaño (yo al menos esperaba que hubieran solucionado por fin aquel pequeño detalle de la serie en la que cada vez que Hannibal recibía un puñetazo, se veía a un tío con un pelucón blanco y con las patillas despegadas).

Supongo que todo aquel que viera en su momento la primera película de Depredador allá por el año 1987, sobre todo si se era aún un tierno mozalbete, quedaría impactado con lo bueno que era ese film por esa tremenda mezcla de terror, acción y ciencia-ficción. Así que cuando estrenaron esta película a la que dedico mi post de hoy me llamó la atención por saber cómo continuaban la saga (que por cierto, no sé porqué no le han puesto en el cartel el título de Depredador 3 sin caérseles los anillos).

El caso es que desde casi los primeros compases del film, uno no puede evitar pensar que le van a contar la misma historia que ya se pudo ver en la primera parte, solo que peor hecha y con personajes menos carismáticos. A este respecto merece la pena comentar la elección del bueno de Adrien Brody como protagonista, del que no pongo en duda sus buenas cualidades como actor, pero sin sacarle de papeles dramáticos (como, por ejemplo, el que hizo en El Pianista).