Desde que Tarantino recuperó al bueno de Travolta para el mundo del cine hacia mitad de los años 90, un servidor siempre ha sido un ferviente seguidor de las pelis en las éste que ha participado. Sobre todo me encanta verle en esos papeles de malote como los que se marca en Broken Arrow, Operación Sworfish, la magnífica Cara a Cara o Asalto al Tren Pelham 1,2,3, étc… Así que cuando estrenaron esta película titulada Desde París con Amor no podía dejar pasar la oportunidad de volver a ver al bueno de John en uno de sus habituales papeles de tipo duro.

Hay que decir que esta vez no le veremos como el villano de turno, sino que se meterá en la piel de un veterano agente de la CIA acostumbrado a utilizar métodos poco convencionales en sus misiones. Junto a su compañero James Reece, un empleado de la embajada norteamericana, se verán envueltos en una espiral de violencia para desbaratar un complot terrorista.

La verdad es que con eso de que los zombies vuelven a estar de moda tanto en los cómics como en los videojuegos, he entrado en una dinámica en la que peli de zombies que cae en mis manos, peli que me meto entre pecho y espalda sin despeinarme. Así que este fin de semana me la jugué con otra de mis peculiares sesiones de última hora del sábado tarde y me vi esta frikada que tenía por ahí pendiente desde hace unos meses. Y es que desde que vi esa maravilla que es Zombies Party, tengo cierta predilección por las pelis que tratan de mezclar comedia con el subgénero zombie. Pero lo cierto es que aquella película dejó el listón bastante alto para los films que abordan esa mencionada mezcolanza, y Last of the Living está a muchos años luz del título protagonizado por el bueno de Simon Pegg. Pero lo curioso de esta peli a la que dedico la reseña es que dentro de lo mala que es, (porque es mala de cojones) al final uno acaba cogiendo cariño a esa panda de «taraos» que la protagonizan, y además la historia del film no acaba desagradando tanto como uno se podría esperar desde los primeros compases.

Mira que yo no soy nada dado al cine francés, pero a veces cuando algo me llama la atención me armo de valor y le echo un temple torero que me lleva a jugármela sin pestañear como un tío. Todo empezó una tarde en la que me encontraba yo haciendo el internauta y me topé con el trailer de esta película que me dejó un tanto inquieto. –«Si me atrevo con el cine de terror francés ya sí que dejaría patente mis dotes de tío castizo y echao p’alante»– me dije yo mientras sopesaba si le iba a dar una oportunidad o no al film. Así que hace unos días decidí dar el paso y me senté a ver esta peli titulada La Horda. Y la verdad es que tengo que reconocer que después de haberla visto me ha dejado un muy buen sabor de boca. Hay que decir que el arranque de la peli me enganchó bastante desde el principio, cuando un grupo de polis decide llevar a cabo un ajuste de cuentas en el escondrijo de un puñado de maleantes que han asesinado a sangre fría a un compañero de estos. Es precisamente en este edificio donde todo empieza a desmadrarse por momentos cuando, de forma repentina y ante el acojone de los protagonistas, los muertos en la reyerta empiezan a volver a la vida y a devorar a todo el que pillan por delante.

Siguiendo con la dinámica de todos estos días tan halloweenianos de ver pelis chungas, ayer me la jugué con este peculiar film de zombies (supongo que a modo de celebración por el reciente estreno de la serie de Los Muertos Vivientes). Hay que decir que esta debe de ser la película que más títulos tiene del mundo, porque se puede encontrar información sobre ella como Plane dead, Flight of the living dead e incluso con el castizo nombre de Zombies en el avión. Sin duda alguna, lo primero que le viene a uno a la cabeza tras escuchar este último título es que hay que tenerlos como balones de baloncesto para copiar la idea de una peli mediocre como era Serpientes en el avión y hacer casi lo mismo (solo que cambiando serpientes por zombies). Por eso si no os gustó demasiado aquella peli protagonizada por Samuel «estoy hasta los cojones» L. Jackson, no creo que esta película os acabe de llenar del todo. Hombre, tampoco es que sea un bodrio infumable (pues al menos yo aguanté el tirón sin bostezar ni aburrirme), pero a lo que voy es que tampoco os esperéis gran cosa de ella.

«Ser humano en un mundo de vampiros es tan seguro como follar con una puta barata sin condón». Con esta frase tan elocuente de uno de los protagonistas de la peli se define a la perfección lo que es el argumento de la misma. Y es que chavales, aprovechando que en este puente de Halloween las mozas sanas y castizas se disfrazan de vampiresas (con escotazo incluido), yo hice mi homenaje a estos desagradables seres viéndome esta peli que tenía por ahí pendiente. Y es que en lo que se refiere a películas de temática vampírica estamos acostumbrados al arquetipo de que los vampiros son siempre una minoría o un colectivo reducido que viven ocultos durante el día, para salir de noche a darse un festín. Sin embargo, esta película rompe totalmente con ese cliché y nos plantea un argumento totalmente opuesto: ¿Cómo sería un mundo en el que los vampiros son la raza dominante y los humanos son los que tienen que permanecer ocultos?. Según se nos narra en el film, una plaga ha transformando a casi la totalidad de la población de la tierra en vampiros.

Los sábados a última hora de la tarde me gusta hacer una sesión peliculera, y ayer como me apetecía pasar miedo me dio por jugármela con la 2ª parte del film «30 Días de Oscuridad». Bueno, lo de pasar mieditis es un decir, porque la peli no deja de ser más que una sucesión de escenas de hostias y tiros aderezados por un toque gore, que aunque se deja ver sin acabar «haciendo eses» ni arrugando el hocico, tampoco te pierdes nada si te dedicas a otros menesteres. Lo primero que hay que decir es que la peli viene a ser una adaptación de la 2ª parte del cómic de Steve Niles y Ben Templesmith, un cómic gótico, oscuro, lleno de acción, venganza e instinto de supervivencia. Ahora la protagonista de todo el meollo es Stella, quien tras todo los sucedido en el pueblo de Barrow (y que pudimos ver en la primera parte), se ve en la obligación y la responsabilidad de dar a conocer lo que ocurrió realmente en aquel pueblo y tratar de abrir los ojos al mundo de que los vampiros realmente existen. Y como es de suponer, la pobre Stella es tomada siempre como una pobre tarada que sufre un alto grado de estrés postraumático.

Hoy me gustaría comentar la última entrega de la saga Resident Evil, que estrenaron hace unas pocas semanas. A pesar de que ya había visto las anteriores, una tarde me dio por ver de nuevo las tres pelis del tirón antes de ir a ver la cuarta, por lo que os podéis imaginar lo picueto que pude acabar tras tantas ostias y zombies a tutiplén. De todas formas, todo ello se hace más llevadero habiendo de por medio el desfile de chavalas que tiene esta saga. Un colega mío dice que la Jovovich es una tábula rasa como la que usa su madre para plancharle las camisas, cosa que a mí me dan ganas de estamparle un guante en la cara y retarle a un duelo al sol para salvaguardar el honor de esta bella dama (estará plana y lo que quieras, pero esos ojazos valen millones). Y bueno, aparte de ella, qué decir del personaje de Claire Redfield interpretado por la guapa Ali Larter, otro bellezón de cuidado. Pero sin duda alguna, mi ojito derecho de todo este desfile es Sienna Guillory como Jill Valentine, que desde que la vi en la 2ª parte me pareció de las mejores adaptaciones de un personaje de videojuego al cine (es «clavá»).

Ayer por la tarde estaba aburrido y como me dieron ganas de ponerme a ver una peli friki, elegí ésta titulada Dead Snow. La verdad es que me llamaba la atención por su temática zombie, pero no las tenía todas conmigo por tratarse de una peli noruega. Lo primero que hay que decir es que el film está imbuido de un aire de cine «ochentero», en la que se recurre al manido estereotipo de grupo de jovenzuelos que sólo piensan en follar como locos y que van a pasar un fin de semana a una cabaña aislada de la mano de dios en medio de la montaña. El origen de estos zombies es narrado por un lugareño a este grupo de jovenzuelos, que los advierte que durante la 2ª Guerra Mundial un grupo de nazis tuvo que refugiarse en esas montañas cuando la guerra estaba acabando y al parecer allí murieron congelados. Bueno, en realidad no murieron, sino que desde entonces moran en esas montañas convertidos en seres monstruosos hambrientos de carne humana.

El viernes por la tarde estuve leyendo en el periódico la crítica sobre esta peli, y como vi que la ponían tan sumamente buena y sorprendente, enganché ayer a Kiko, Miguelón, Héctor y Mar para ir a verla. Tengo que decir que cuando antes de comprar las entradas les expliqué sobre lo que iba la peli, alguno de ellos puso cara poker y no le dejé muy convencido. Y es que para el que no haya oído hablar aún de este film le diré que se desarrolla de principio a fin en un único lugar: un ataúd. Todo comienza cuando Paul Conroy, un conductor de transportes y padre de familia, despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién puede haberlo puesto ahí y por qué, sólo dispone de un teléfono móvil medio agotado para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria, la batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

Hace siete días hice mi sesión peliculera semanal de los sábados, y elegí para ver esta peli titulada Un ciudadano ejemplar. La verdad es que me senté a verla sin esperarme mucho de ella, y tengo que reconocer que a mí me sorprendió gratamente. Además antes de verla estuve echando un vistazo a críticas sobre la peli, y no muchas de ellas la ponían como una buena peli. Sin embargo, tal y como he dicho antes a mí me ha gustado, y por ese motivo la dedico este post para recomendar su visionado. A modo de resumen, la peli viene a ser una especie de mirada crítica al sistema judicial contemporáneo a través de un caso concreto: el de un hombre desesperado que decide tomarse la justicia por su mano ante la ineficacia de los tribunales para condenar el asesinato de su familia. De esta forma, la peli nos pone en el pellejo de Clyde Shelton, quien asiste impotente al asesinato de su esposa e hija. Los criminales son detenidos, pero el fiscal Rice le propone un pacto a uno de los implicados para que declare en contra de su compañero a cambio de rebajar su pena.