Ya comenté en uno de mis últimos posts que en estos días de vacaciones voy a aprovechar para ponerme al día en muchas lecturas que tengo por ahí pendientes. Así que ayer por la tarde le metí mano a este comic que tenía ya ganas de degustarlo como se merece, pues en él vamos a presenciar un tremendo cara a cara entre el Lobezno y el Hulk del universo Ultimate. En el universo Marvel tradicional, estos dos ya se han dado de hostias en bastantes ocasiones, por lo que era de esperar que sus respectivas versiones ultimizadas tuvieran también un rifi-rafe. Y para ello se ha contado con el guionista Damon Lindelof, más conocido por ser uno de los creadores de la serie Perdidos. Tal y como suele pasar en estos casos en los que se contratan los servicios de un guionista comprometido con otros medios que le generan más dinero que el comic, suele ocurrir que el resultado final se demore. Así que en este caso, el bueno de Lindelof ha tardado casi tres años para acabar una miniserie de sólo 6 números (ya comenté que algo parecido ocurrió en el caso del guionista Kevin Smith, que tardó ni se sabe para acabar su historia de la Gata Negra).

Como hace unos días se han puesto a la venta las novedades de Norma editorial, no podía dejar de pasarme por mi tienda habitual en la tarde de hoy para hacerme con algunas de esas novedades que me interesaban. Entre lo más destacado de mis compras hay que citar el tomo de Aphrodite IX (del que hablé en el post de ayer), el tomo de Capitán América: Renacimiento, y por supuesto el comic al que dedico esta reseña, y que recoge la primera parte de un crossover publicado hace ya algún tiempo titulado Fire From Heaven. No sé si os acordáis de otro post de hace algunas semanas en el que hablaba de la reedición del crossover titulado Wildstorm rising en este mismo formato, y que yo aproveché para pillármelo y poder disfrutarlo (pues en su día no pude hacerme con él). Pues con este Fire From Heaven ocurre otro tanto de lo mismo, ya que fue otro crossover publicado hace ya unos cuantos añitos, cuando mi poder adquisitivo no me permitía gastarme mucho dinero en comics (pues aún estaba estudiando la carrera), y no pude hacerme con él, ya que no me era posible el permitirme el cuantioso gasto que suponía comprar todos los comics que lo componían.

Hoy voy a hablar de una de las novedades que publicará Norma Editorial este mes de abril, y que seguramente me acabaré pillando por la simple razón de que el dibujante es David Finch (tan denostado por algunos por su estilo oscuro y por hacer casi todas las caras iguales, pero a mí particularmente siempre me resulta agradable de ver su peculiar arte). El comic en cuestión lleva por título Aphrodite IX y se publicará en formato tomo de 136 págs, que recogen los 5 números de esta miniserie. En él vamos a encontrar las andanzas de esta peculiar femme fatale de Top Cow Productions, una inquietante heroína de curvas voluptuosas y poca ropa (lo cual se ha convertido casi en una marca de fábrica para esa editorial). Merece la pena comentar que el hilo conductor de la historia es el misterio en torno a este personaje, por lo que el lector no puede esperar que se conozca mucho sobre esta mujer en sus páginas. No en vano la historia arranca con la protagonista despertando repentinamente para darse cuenta de que no recuerda absolutamente nada, excepto que es un robot… o algo parecido.

El sábado por la tarde estuve leyendo este tomo de la nueva serie del bueno de Frank Castle, donde le vemos metido de lleno en toda esta saga de Reinado Oscuro. A pesar de que se la ha visto últimamente en sus anteriores colecciones un tanto ajeno al universo Marvel convencional, nuevamente le vemos interactuando con otros personajes de la editorial, por el simple hecho de que un personaje como él no puede quedarse al margen durante esta etapa en la que vemos a un criminal y a un demente como Norman Osborn dirigiendo el cotarro en lo que a la seguridad del país se refiere (y es que con su arte para la manipulación y su verborrea viperina tiene bien engañaditos a todos y ha sabido ganarse la confianza tanto del público como de los peces gordos para mantenerse en la cima). Pero el bueno de Frank lleva ya muchos años metido en este «negocio» como para saber distinguir a un cabronazo, razón por la cual irá a por Osborn sin pensárselo dos veces.

Por fin he conseguido este comic que se debió de agotar en mi tienda habitual, y he tenido que ir a unas tiendas del centro a buscarlo. En él vamos a encontrar la conclusión al cruce de la colección del arácnido ultimizado con la más que catastrofista saga de Ultimatum. Así que aprovechando que ya me hice con él, ayer por la tarde lo degusté como se merece junto con todos los demás números correspondientes a la colección de Ultimate Spiderman que ahondan en ese crossover. En los números de la serie principal de Ultimatum ya pudimos ver algunos retazos de cómo afecta a Spidey todo este tema del apocalipsis que se cierne sobre su querida Nueva York. En ella pudimos presenciar ciertos detalles tales como un inesperado encuentro con Hulk mientras el arácnido está rescatando víctimas y un inquietante problemilla demoniaco cerca de la casa de su amigo Stephen Extraño (por si fuera poca la ola de destrucción que ha acaecido en la ciudad y la multitud de víctimas que encuentra en su camino, y encima se las tendrá que ver con ese tipo de seres en un escenario dantesco).

Ayer por la tarde hice otra nueva visita a la tienda de comics, pues tenía pendiente el pillarme algunas cosillas tales como el nº 3 de la nueva miniserie de Marvels y el deseado tomaco de La muerte de Clark Kent. Otra de las cosillas con las que me hice fue con este comic de Conan publicado por la editorial Planeta. Tengo que decir que yo siempre he sido un ferviente admirador de las aventuras del cimmerio, y para demostrarlo podéis encontrar en mi comicteca un gran número de comics de La espada salvaje de Conan y otros tantos tomos de una reedición que se hizo hace unos años en los que se recopilaban grandes historias de algunos de los mejores dibujantes de las aventuras del bárbaro por antonomasia. Lo último que me había pillado de él fue la colección que salió hace unos pocos añitos de Conan la leyenda, con el mítico Kurt Busiek a los guiones, quien supo imprimir al cimmerio gran parte de la esencia de aquellas grandes aventuras con las que el guionista Roy Thomas nos deleitó durante tantos años. Sin embargo, hace unos meses la editorial Dark Horse nos anunció que Conan la leyenda cerraba, y por esta razón Planeta DeAgostini dejó publicar esta colección en nuestro país.

El post de hoy me sirve para hablar tanto de comic como de cine, pues se trata de un comic que será publicado el próximo mes en España, y que sirve para ir abriendo boca con vistas a la adaptación cinematrográfica que se ha hecho de él y cuyo estreno está al caer en cine. Lo primero que hay que comentar es que el guionista es Mark Millar, el menda más gamberro y desenfadado del actual panorama comiquero, y del que ya he hablado en anteriores ocasiones cuando hice mi reseña de comics tales como The Ultimates o Wanted. Y en Kick-ass nos volverá a sorprender con ese carácter que solo él sabe imprimir a sus historias, donde te puedes esperar cualquier cosa. Esta vez Milllar nos sorprende desarrollando la idea de quién no ha soñado alguna vez con ser un superhéroe e ir por ahí combatiendo el crimen y defendiendo a los inocentes. Para ello nos mete en el pellejo del protagonista (Dave Lizewski), un estudiante de instituto normal y corriente que dedica su tiempo libre a los comics, y que inspirado por estos decide convertirse en un superhéroe real.

El viernes estuve de visita en mi tienda de comics para hacerme con las compras de este mes, y tengo que decir que según entré fui como una bala hacia a los estantes de novedades de Planeta DeAgostini para coger este tomo que tanto tiempo llevamos esperando los seguidores de esta serie. Creo recordar que en el post en el que hablé del tomo anterior ya hice mención a la idea de que si me dieran a elegir sólo un comic de todas las series que sigo habitualmente, mi elección sería ésta. Y es que si uno vuelve la vista atrás y hacemos un balance de los 54 números recopilados en estos 9 tomos (que es el formato elegido para su publicación en nuesto país), la serie continúa manteniendo unos niveles de calidad acojonantemente altos. En cada post que siga haciendo sobre esta colección, creo que no me cansaré de repetir la idea de que este es uno de esos comics que enganchan, y según acabas de leer uno necesitas leer la continuación para sabe qué cojones va a ocurrir. Pasando ya a comentar un poco el tomo, vemos que la historia arranca con el protagonista (Rick Grimes) y su hijo aislados del grupo por toda esa ola vertiginosa de acontecimientos que vimos en el tomo anterior.

El post de hoy lo voy a dedicar a una saga que salió hace ya unos cuantos meses y de la que tengo que decir que en su día no la presté demasiada atención. Sin embargo, a lo largo de este tiempo he ido leyendo muchas críticas y reseñas que la ponen como una lectura bastante decente, por lo que puede que en alguna de mis visitas a mi tienda favorita eche un vistazo a los estantes de números atrasados y me pille los 4 tomos que la componen. Esta saga de Aniquilación se puede definir como uno de los mayores eventos cósmicos creados por Marvel, en una historia en la que tienen cabida casi todos sus personajes galácticos (Nova, Estela Plateada, Thanos, Drax el Destructor, Ronan el Acusador, Quasar y el Super-Skrull), a través de una odisea que nos llevará de un confín del Universo a otro, en una épica guerra contra el malvado Annhilus. Como podéis ver, aquí no hay «Lobeznos», ni «Spidermans» ni otros personajes con cierto renombre de la Casa de las Ideas, sino que toda la trama corre a cargo de todos esos personajes «cósmicos» que ni mucho menos son los que más venden ni los más conocidos, pero que aún así componen una historia bastante digna.

El post de hoy lo voy a dedicar a una saga de antaño de la cual me acordé el otro día mientras leía un comic del arácnido. Creo que fue publicada allá por el año 1993, y hay que decir que fue ideada por Marvel para competir contra la saga de Batman Knightfall. Yo la leí hace ya unos cuantos añitos, cuando me la dejó mi colega Héctor en formato grapa. Hace ya tiempo vi el tomo recopilatorio de Obras Maestras en el que se reeditaba esta saga, pero en su día no me hice con él y ahora ya es casi imposible de encontrar. No es que sea ni mucho menos una gran historia del arácnido (incluso hay mucha gente que la critica a lo bestia), pero a mí personalmente me gustó por toda esa amalgama de personajes que desfilan a lo largo de sus páginas. El verdadero protagonista de la saga es el simbionte llamado Matanza, cuyo origen merece la pena comentar. Todo ocurrió cuando el asesino llamado Cletus Kasady compartía celda con un compañero del que decían que tenía «veneno» en la mirada (el bueno de Eddie Brock).